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致胜关键：“超级”评委唱功忠告
“超级女声”是个舞台，她提供给每一位爱唱歌的女生一个机会，让她们可以在这个舞台上充分展示自己的歌艺。既然是展示歌艺，唱功当然是一个很重要的环节了。
作为一名选手，唱功有先天和后天之分，在常宽心里，他比较愿意从天生的资质上来作为点评选手的一个依据的。常宽说，因为目前整个中国的流行音乐都是在摸索着前进阶段，就算是自己办学校的，或者教书的，他们所教的未必都是正确的。“在此赛中我就看到很多
艺术院校的选手，他们往往就是越学的多越有问题。所以我点评的时候一般喜欢给出选手的是最简单的建议，虽然简单，但我感觉实用直接就行了，这样可以让她们听了以后第二次再唱这首歌的时候会觉得比上一次要唱得好。“
不同于常宽特别重视先天的唱功，科尔沁夫认为，虽然对于唱歌来说，天赋真的很重要，但每个选手不能忽视后天的努力，因为后天的学习也很重要。至于乐感和对音乐的感悟能力，科尔沁夫认为天生的应该是最重要的。作为一名从事音乐理论多年的乐评人看来，科尔沁夫认为，后天的学习可以在音准、节奏、发声方法这些基础的东西上得到更好的训练，但是并不是说你学的越多就可以唱的越好的，在海选中就有很多音乐学院的学生，但是也不见得就能晋级。从这个意义上说，技巧的东西还是不如他先天的声音的魅力来得冲击大。
纪敏佳，2005年超级女声杭州赛区第一名，是留给太合麦田副总裁张璐印象最深的一名选手。在张璐看来，纪敏佳几乎每次上台都能将歌曲演绎得特别平稳，不会说由于紧张就唱得差点，要是发挥的好又可以很好的那种人，她属于对声音的控制力比较平均的。张璐比较欣赏那种具有天赋的选手。“唱歌必须是天赋，那种对音乐的乐感啊、律动感啊，本身是很难练出来的。”但是，对于那些想成为“超级女生”的人来说，没有天赋并不一定什么都不行，在后天的努力中，一样可以通过训练，加强气息，克服底气不足等等。
谈到作为评委是如何评定选手的唱歌好坏，王东说，虽然他基本上在听的时候分不出来是先天的还是后天的，但是，他一般听唱歌都是听第一、第二句，只要站在舞台中央的选手一开口，那种感觉他就知道有没有了。“在成都赛区，当李宇春一开口唱歌，那种音质，在舞台上一甩手那种感觉，就足以吸引我了。”
黑楠，著名音乐评论人，2005年超级女声总决选评委之一。也许是看过了太多选手的表演，在谈到唱功时，黑楠说他比较欣赏那种先天和后天各有特色的选手。一名选手，如果仅仅只有先天优势是不够的，她需要后天努力的努力，或者先天不怎么样但后天特别出色，弥补了先天的不足，这些在黑楠看来都是她比较注意的。黑楠说，他最担心的就是那种先天和后天各方面都平平常常的，那样就没有了特色，肯定无法引起坐在你面前评委的注意。“不管是先天的资质还是后天的努力，都是值得重视的。”
作为一名总决选的评委，夏青也特别重视选手的后天努力，在夏青的眼中，她看中个人努力，但是欣赏先天的资质。“如果是作为一名专业的歌手是一定需要先天的资质的，所以这个在比赛中我一定要看；但是，如果光有资质，自己却不去努力，也是绝对不行的。”
专家支招：张宏声
张宏声著名歌星曾为超过百部电视剧演唱过主题曲
1996年荣获“中国10年歌坛成就奖”
“声”，人固而有之，是否“超女”们比拼的是一种“原始成本”呢？很显然，答案是否定的。的确，每个人都能发出声音，但如何将原始的声音运用到唱歌上，如何将原本极其普通的声音转化为优美的音律却是有着很大的学问。
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。进行歌唱艺术实践是一个复杂丰富的心理活动过程，因此唱歌过程可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。从“普通”到“优美”，这其中需要掌握很多的技巧，也包括一些训练，甚至包括在唱歌时的姿势。
调整自己的声音
歌唱的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道歌唱学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
吸气与吐气的技术
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。