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第三部分与梅艳芳有感情戏（图）
《精武英雄》顾名思义已让人领悟到个中的英雄是位武术了得的人物，而李连杰又是位拥有武术冠军头衔的演员，因此由他来演绎似乎是顺理成章的。为表现武术之道。导演陈嘉上和袁和平在戏里制造了三场彰显〃武〃的场面：霍廷恩（钱小豪）因日本女子与陈真（李连杰）大打出手；龟井文夫（仓田保昭）誓与陈真切磋武学；藤田（周比利）下战书挑战陈真，由陈真在毫无电影花巧下，真真正正地把中国拳脚功夫给观众呈现出来。据说单是拍摄这三场武打戏，便花去了摄制时间的一半（约30天），其间钱小豪更因拳脚无眼而弄伤了；无怪武打演员都大声疾呼的表示，拍武打戏最是辛苦，但武打戏却最不被重视的。 11月份，李连杰在出演《精武英雄》同时，还在串演另一部影片《给爸爸的信》。 《给爸爸的信》这个片名容易让人想起三苏的《给女儿的信》，好一个文艺片的戏名，怎么会找李连杰演文艺片？细查之下，原来此片并非粤语残片式文艺片，因为单看看这个班底元奎导演加李连杰男主角。一个武打片的组合，但《给》剧不尽是由头打到尾的武打片。它讲述的是： 中方检察部收到情报，立即派出李连杰乔装打扮卧底，潜入犯罪组织，希望借此洞悉犯案计划，正当幕后黑手柯受良、于荣光、倪星等人到港后，香港的警方已做好准备，派出了女特警梅艳芳展开追查，而在查探当中，梅更对李这个冒牌歹徒有所怀疑于是远赴大陆再作彻底调查，过程中认识了李的儿子谢苗，二人便在这样的情况下培养感情，最后，李的特殊身份与中港双方都产生误会，甚至连场打斗，就在顷刻之间，李在武术比赛中身陷险境，被警方逮捕归案，要由梅和谢设法营救…… 关于父子情的港产片实在屡见不鲜，今次《给》也不例外，李连杰与谢苗间的父子关系便是影片的脉络，当然还加上不少动作、警匪、爱情元素。 在显出李连杰的真功夫之余，今次还加入了不少文戏，希望发掘到李连杰柔感性的一面，而在角色配搭方面又加上了久休复出的梅艳芳和童星谢苗，完全是新鲜富创意的配搭，当中几人的感情关系更是文戏的所在。 不苟言笑的李连杰，不知不觉间已经历了香港电影的几个变迁，作为一个武打演员，他对动作片的取向、导演的手法，已抱有自己的洞见。他不再沉默，乐意道出他的理解。 记者：你在《给爸爸的信》有很多文戏，拍武打片的你会如何揣摸呢？ 李连杰：这部戏其实是讲父子感情的，在戏中谢苗饰演我的儿子，我们早在《洪熙官》已合作过了，所以跟他们已经熟了。从他身上，我看见很多自己小时的影子，他打拳，我也打拳，这样我们也较容易沟通，在演戏时，就把他当是自己的儿子，就好像拍《方世玉》的时候，我会把萧芳芳当作我真的母亲一样，无论平时或拍戏，我们都以同样的感情去处理。 记者：戏中是否与梅艳芳有感情戏？ 李连杰：事实上，在戏中我与梅艳芳的接触不是很多，主要是通过一个儿子表达我们的感情，我跟儿子的时间比较多，分开以后，他很想念我；而梅艳芳后来接触到这个孩子，从他身上了解有关我的事情。我与梅艳芳的对手戏不多，我反而是通过儿子，知道儿子身边多了个女人，而这个女人又从孩子处得知他的父亲是个好人还是坏人，因而展开感情。 记者：跟袁和平合作拍武打片（如《精武英雄》），和于元奎合作拍武打片，有何不同？ 李连杰：这几年来，我主要拍两个动作导演，一个是袁和平，一个是元奎。若说袁和平，拳脚、太极拳、黄飞鸿的招式。或是精武英雄，大家都能看到他的独特风格，就是比较〃实〃，拳脚比较凌厉，他很注重这方面。到于元奎，他有另外一个风格，就是浪漫和花巧一点。两个人的风格很不同，所以我们在探讨一部戏时，会考虑哪部戏适合元奎还是适合袁和平，根据戏种，来请武术导演。 记者：作为学武之人，你喜欢硬桥硬马还是花巧的武打？
第四部分他的声誉远播欧美（图）
李连杰：我觉得不可能永远保持一个风格，作为一个演员，应该有多种尝试，譬如你拍几部同一样风格的电影，观众看了便会腻，你要转换一下，希望有新的火花。试一部《黄飞鸿》或试一部《方世玉》，俏皮一些，喜剧多一点，再转回来拍硬桥硬马。古装也好，时装也好，变化更多一点。 记者：近年来动作片的号召力大不如前，愈来愈少观众为动作片而入场，作为武打明星，自己有何看法？ 李连杰：我自己觉得这是一个很正常的现象，以香港电影来说，在整个世界的电影圈里，主要还是拍动作电影出名的，因为喜剧、文艺片等都是比较地区性的，不及美国做到的。 香港的功夫片三四十年来经历了不少阶段，但对香港观众而言，功夫片蓬勃时，一两年内一连串看几十部动作片，一定会感到很腻，他一定会转换口味，找一些新戏种来看，而新的戏种在一两年之间便会很多，多了以后，又会返回动作片。在那低沉的一两年间，搞动作的演员和导演必须出一些新的包装、新的办法去产生新的动作电影出来。 记者：如果动作片真的式微，你会转变戏路还是坚持当一个武打演员。 李连杰：不是坚持与否的问题，香港是一个很现实的社会，每个人成功都有他的特长，我进戏院看成龙、李连杰就是看动作，看周润发就是看他有型，看周星弛就是要搞笑。若入了戏院，见成龙完全不打，看李连杰又完全不打，只演文戏，大家会说不如去看刘德华、周润发。真实有一部分观众看我的戏，心里还是希望看动作的。 已经成一个定局了，演员要转戏路是很困难的，因为电影不光是香港市场，还有台湾、东南亚、欧洲，包括未来大陆开放的市场也很大。观众已固定了你的形象，那么投资者有没有胆量投资在你身上拍一部文戏呢？有没有胆量找成龙或李连杰拍一部文戏，而投资很大呢？我想对商业社会而言，风险实在太大了。 因此，问题不是演员想不想拍文戏，可能我很想拍文戏。我打得太累了，但有没有人支持你去拍又是另一问题。 一个演员若有机会的话，当然希望做多方面尝试，但客观因素可能不容许。 从李连杰接受记者采访时的这段谈话，我们可以得到李连杰对自己，以及对自己所从事的事业，有非常清醒的结论。 但李连杰从来没有停止过前行的脚步，他只是漫漫征途中，调整着脚步，从而使自己的每一次踏步，都稳健有力。 拍完《鼠胆龙威》之后，他又投入到1995年的最后一部影片《冒险王》的拍摄中。 《冒险王》是中国式的夺宝奇兵？这不是作者妄下结论，而是导演程小东的见解：它是30年代上海发生的一个夺宝的故事。 此片于6月22日在天津开拍，只需逗留数星期便移师北京，再拍个多月后班师回香港补戏，行程可算是不慌不忙。影片的故事大纲是： 话说30年代初，上海一间报馆来了数名打听宝藏的考古学家，他们得悉宝盒可令练习武功者功力大增，于是李连杰和他的助手金城武四处