兄弟二人困监衙，劝兄弟不必泪如麻。都只为我与你嫂子把架打，你不该劝架不公向着她。因此上我怒气不息离家下，去到那酒肆之中细盘查。只吃得醉醺醺又听谯楼更鼓打，左思右想火上发。也是我手拿着刀一把，只吃得醉模咕咚，糊里糊涂，马马虎虎错把茶馆母女杀。天不容被官拿，弟兄二人困监下。好汉做事好汉来应下，劝兄弟不必泪如麻。
在这段唱中，最后两句与原戏词完全一样，只是前边一大段为现编现演。虽然如此，因编得得体，还是博得台下这九十多名观众一片喝彩声。
戏演毕，二人到了后台，汪笑侬生气地问李洪春：“你怎么编出这一段来？”李洪春见汪笑侬生气了，便笑着说：“大爷，这出戏你卖派的地方是唱腔，我得捧捧你这出戏，才多喝了几句，失礼了。”汪笑侬闻之，无奈地骂了李洪春一句，也就算了。
●【四大名旦的竞争】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
二十年代以后，京剧“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生曾经开展一场编演新戏的竞争，使京剧舞台五彩缤纷，好戏连台。他们编演的四“红”、四口“剑”等剧目，在社会上广为传诵，使戏迷们大饱眼耳之福。
这四位京剧艺术大师虽然同演旦角，但风格迥然不同：梅派端庄华贵，程派含蓄深沉，尚派婀娜刚健，荀派妩媚活泼；他们在艺术上推陈出新，各人独树一帜，互不相让。
这一时期的竞争是以四“红”拉开序幕的。所谓四“红”，是指以“红”字为首的剧目。梅兰芳率先推出《红线盗盒》，接着程砚秋创演了《红拂传》，尚小云创演了《红绡》，荀慧生创演了《红娘》。很快，社会上掀起了一股“红”热。
不久，四大名旦又推出以“剑”字为尾的剧目。梅兰芳演出《一口剑》，程砚秋推出《青霜剑》。在梅、程密锣紧鼓之际，横里杀出尚小云，推出《峨嵋剑》；荀慧生将剑加倍，推出《鸳鸯剑》。这样，四“剑”寒光闪闪，京剧舞台又起高潮。
“剑”热一过，四大名旦又各自演了一出带有旦角“反串”小生行当的戏。梅兰芳首先上演《木兰从军》，程砚秋上演《聂隐娘》，尚小云上演《珍珠衫》，荀慧生上演《荀灌娘》。
当然，四“红”、四口“剑”和四“反串”的相继出现，既不是偶合，也不是凑趣，而是四位艺术家明显的艺术竞赛。这次竞赛促进了四大名旦艺术风格的形成和发展，也促进了京剧事业的繁荣。
四大名旦虽然在舞台上互为竞争对手，在台下却是挚友。程砚秋曾师从梅兰芳，所以即使后来成名了，对梅兰芳仍是恭恭敬敬，礼貌有加。而梅兰芳也不以师自居，他钦慕程砚秋在《金锁记》中的表演和唱腔，逢人便说他演这个戏不如程砚秋，并真的放弃了这个戏。尚小云原来的拿手杰作是《楚汉争》，但一俟梅兰芳的《霸王别姬》出来之后，他自叹弗如，在传授弟子技艺时总是直言劝诫：“这个戏要学海先生！”
●【“四小名旦”与“四白蛇传”】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
半个世纪前，经常发表戏曲动态文章的北京《立言相》，曾接到读者来信建议：继梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云“四大名旦”之后，应该有个“四小名旦”，经过评选，一致公推李世芳、毛世来、宋德珠、张君秋四人。《立言报》负责人据此于一九四○年请李、毛、宋、张先后在京华的长安戏院和新新大戏院举行了两次合作演出《白蛇传》，每人一折，被称为“四白蛇传”。宋演《金山寺》、毛演《断桥》、李演《合钵》、张演《祭塔》。珠联璧合、各展绝招，非常精彩。自此始，李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠便被观众公认为“四小名旦”。
这“四小名旦”履历不同，各有所长。李世芳是山东掖县人，十一岁入“富连成”科班学戏，先宗尚后转梅，兼取尚梅之长。他扮相艳丽、柔媚，做工传神，有“小梅兰芳”之称。一九三六年拜梅兰芳为师后，艺事猛进，一九三八年出科，组班演于京津。张君秋是江苏丹徒县人，先拜师李凌枫，后又向王瑶卿和“四大名旦”学戏。他扮相俊秀，嗓音甜润嘹亮，音域宽广，音色纯美，亦有“小梅兰芳”之称，演唱刚劲委婉，俏丽清新。毛世来是北京人，十一岁入“富连成”科班学戏，艺宗筱翠花，曾先后拜梅兰芳、尚小云、荀慧生为师，初演青衣，后改花旦，扮相娇小玲珑，戏路很宽。他精通武功，有的武生都比不上他。宋德珠是天津人，先在私人科班学戏，后考入北京中华戏曲学校，曾向程砚秋、荀慧生等人学艺。他的武功坚实，扮相妩媚，以演武旦、刀马旦为主，兼演青衣、花旦，挑班演于京津沪等地。
一九四七年李世芳罹难青岛，宋德珠亦一时息影舞台，是年北京《纪事报》倡议再行新的“四小名旦”选举，得到戏迷们的热烈响应。当年八月一日开始投票，历时四十五天，于九月十五日揭晓，结果张君秋名列榜首，毛世来居第二，陈永玲、许翰英新入选排第三、第四名。选举后，四人又在华乐戏院同台合作演出“四白蛇传”，许翰英演《游湖借伞》、陈永玲演《水漫金山》、毛世来演《断桥合钵》、张君秋演《状元祭塔》。连演三天，场场爆满，一时传为梨园美谈。张君秋也由此获得了“祭塔旦”的美称。
许翰英艺宗荀慧生，“文革”中作古；陈永玲原名陈志坚，曾住青岛中山路三十号楼上，读书时就酷爱京剧，拜王芸芳学旦，后考入北京中华戏曲学校学戏，艺宗筱翠花派，亦得到“四大名旦”的亲传。他如今年逾花甲，竟还能踩跷演重头戏《小上坟》、《醉酒》、《战宛城》等，被称为“集梅、程、尚、荀、筱绝技于一身”的“中国名旦”、“花旦之魁”。台湾影后林青霞、名伶魏海敏暨港上名票邓宛霞等，均为他的学生。
●【琐忆京剧女武生】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
近年，梨园界出现几位女武生，深得人们的赞赏。知名的有宁夏京剧团的前鉴，河北梆子剧团的裴艳玲，上海京剧院三团的潘瑛和武汉汉剧院的邓敏等。
过去在女演员中能串演武生戏的也大有人在。我看过白玉薇串演的孙悟空，言慧珠串演的《连环套》中的黄天霸。云南京剧院的关肃霜则更是文武全才，武生戏能串演《八大锤》之陆文龙，《金钱豹》之豹精，《三岔口》之任堂惠等。
早期活跃于北京舞台上的女武生，最有名气的当推于紫云。她的短打戏有《恶虎村》、《四杰村》、《花蝴蝶》等三十余出；长靠戏有《冀州城》、《挑滑车》等二十余出；文武老生戏有《潞安州》等。其扮相英武，武功扎实，起打勇猛，而且嗓音圆润、明亮，唱、白均颇有韵味，为当时女伶中的佼佼者。
稍后的女武生有赵紫云，曾搭刘喜奎班演唱，也常与刘配戏。她扮相英武，凛然有丈夫气。
再一杰出女武生为梁春楼。她起打猛烈火暴，动作如疾风骤雨，几令人不敢直视。拿手戏如《金钱豹》、《夜战马超》、《战冀州》、《挑滑车》、《白水滩》等，称绝一时。
二十年代，还有一位活跃于济南舞台上的女武生筱月山。她体型较胖，演《铁公鸡》之张嘉祥，斜露半边膀子，气势■猛，翻打扑跌，无所不能。“开打”时真刀真枪，火炽惊险。
三十年代，在济南等地的女武生韩月樵，能演《长坂坡》、《四杰村》、《连环套》等戏；《挑滑车》更是她的佳作。
四十年代活跃于山东青岛、潍坊、淄博、济南等地舞台上的女武生有王虎宸（原名樊斌卿），能演《驱车战将》、《卧虎沟》、《四杰村》、《连环套》及《八大拿》等戏；勇猛矫健，走“扫堂”、“旋子”，又冲又帅。演《淮都关》耍大刀背花，风掣电闪，动人心魄。
此外，沈阳文武生陈麒麟，扮相英武，身材高大，嗓音洪亮，曾与袁世海合演《连环套》。
●【名家救戏佳话】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
在戏剧舞台上，演员的对白、唱段和表演动作，都在众目睽睽之下展现，因此一旦出现误差，比如忘词、漏唱或发生意外现象时，就有可能“坍台”。但是不少名家在遇到上述情况时，则能随机应变，加以弥补，使全剧善始善终，甚至取得更好的效果。
著名京剧大师梅兰芳，有一次演出《贵妃醉酒》，当他把高力士的帽子戴在自己的凤冠上，唱到“冠上加冠”时，一不小心，帽子突然掉在台上。这时，如果弯腰去捡，就要遭到观众哄笑，甚至会喝倒彩。梅兰芳没有去捡，而是向扮演高力士的萧长华做了一个手势。萧长华心领神会，马上添了一句词儿：“娘娘，你的帽子掉到哪儿啦！”梅兰芳听到这句道白，便以醉步向帽子走去，高力士将帽子捡起来，给了娘娘。两个机智聪敏的艺术家，不仅巧妙地弥补了这一漏洞，而且更充分地表现了杨贵妃的醉态。
四大名旦之一的荀慧生，有一次演出荀派名剧《红楼二尤》，演到王熙凤借秋桐之手害死了尤二姐初生的婴儿，尤二姐唱那段二黄原板时，唱到第五句：“诉不尽心内的苦，珠泪难忍！”一失神，把最后一句唱词忘了。他灵机一动，赶紧把已死的婴儿抱起来，现编了一句：“想必是我的儿，他……他又复生！”算是把忘的那句词补上了。事后很多熟人都说，他这句改得好，更充分地刻画出了尤二姐遭受迫害后精神错乱的形象。他自己也觉得这临时诌出来的词比原词还生动，从此就按这句唱下去了。
现代名伶如此，老一代的名伶亦有令人惊叹者，谭派祖师谭鑫培，一次在《文昭关》演出中，管道具的误将宝剑换成了腰刀。上台后，谭才发现，但又不好再换，他灵机一动，将伍子胥的唱词：“过了一天又一天，心中好似
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