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【桐荫仕女图】
清宫里的玉件，如果举例，那是举不胜举，太多了。其中非常重要的一件，凡是说清代玉器的书上都会提到它，就是用一块废料做成的桐荫仕女图玉摆件，被定为国宝。
桐荫仕女图玉摆件本身并不是为这个图案创造的，它本来是一块废料。一块整的白玉籽料，中间挖了一个玉碗，剩下的是一个空壳。
工匠觉得这个空壳扔掉了可惜，就琢磨这个空壳，最后设计了桐荫仕女图。雕出一处小巧的庭院，半开的院门，两个仕女隔门相望，表现出一种静谧优美的景色。正是工匠的慧眼和巧思，才创造出来一件精美绝伦的工艺品。
乾隆皇帝看见以后，特别喜欢，甚至觉得它比创造的玉器还重要。乾隆就在上面既题诗又写序。乾隆的诗是这样说〃相材取碗料，就质琢图形。剩水残山境，桐檐蕉轴庭。女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚庭。〃乾隆认为这块玉比卞和向楚国进献的和氏壁还重要，你看乾隆把它提得多高。这块残料，如果当时的工匠不负责任，不可惜这块材料，或者没有艺术灵感，很可能随手就丢掉了。皇上也不会怪罪，因为本来就是要拿这块玉做碗。但工匠将它做成了一件价值连城的国宝，这就能看出清代工匠敏锐的艺术观察力和艺术创造力。乾隆在这块玉上不仅写了诗还写了序文：〃和阗贡玉，规其中作碗。吴工就余材琢成是图。既无弃物，且仍完璞玉，御识。〃皇上对这件事的态度非常，写完这篇小短文，最后写〃御识〃，意思是我亲自鉴定了。吴工就是苏州的工匠，与陆子冈是同乡。
桐荫仕女图图案，并不是工匠自己画出来的，它有本可依。康熙时期有一件油画屏风，距今三百年了。这件屏风今天还在故宫，一共有八片，上面画的就是桐荫仕女图，画面共有七个女郎。据专家考证，这件桐荫仕女图屏风，是中国最早的油画作品之一。
【最大的玉器】
乾隆时期，宫廷中有一件非常大的玉雕，大禹治水图玉山子。今天凡是去故宫珍宝馆参观的人，一定要在它面前驻足，要看这件中国古代最大的玉器。当时制作大禹治水图玉山子，非常费工费力。
我们知道，玉有山料，有籽料。山料出自山中，籽料出自河床里。大禹治水图玉山子用的是一块山料，取自新疆和田。它有多重呢？5300多公斤，一辆5吨的卡车勉勉强强能把它拉走。当时这块原料从山上搬到山下，就将近用了3年时间，然后把它运到北京，再运到扬州加工，前前后后又花了6年时间，才最终完成。那么做成这件玉山子，一共用了多长时间呢？整整10年。期间耗费的人工、花的钱不计其数。乾隆五十二年的时候，玉山子运回北京，搁在紫禁城内乐寿堂。
当时用这么大的人力物力来做一个玉山子，表明国力的强盛，文化的强盛。所谓〃玉山子〃是什么呢？就是随玉的这种山形雕刻出各种图案，有宗教题材、民俗题材、花卉山水，等等。玉山子在清代中期开始流行，桌子上摆一个玉山子，体现财富的同时也体现了文化。
大约15年前，市场上对玉山子非常不关注，所以很大的玉山子卖得很便宜，没人要，当时大家都喜欢能随身携带的玉。这两年开始关注了，玉山子的价钱不停地在增长，表明了我们对这种文化的认可。我们对事物的认知度，会随着历史的发展一步一步更新。一开始可能对玉山子的认知比较低，但随着对玉器的了解，会慢慢提高自己的认识。这时候，我们就知道玉器有各种各样的欣赏方式。随身戴带，随时能拿出来炫耀，是一种方式；摆在自己的案头，在身心疲惫的时候能看到它，也是一种欣赏方式。
【痕都斯坦玉】
乾隆时期有很多带有典型异域风格的玉器，比如非常有特色的一种叫痕都斯坦玉。痕都斯坦是个地名，位置大概在今天的印度、巴基斯坦地区。当时这个地区由莫卧儿帝国统治，所以生产的玉器又叫〃莫卧儿玉器〃。
乾隆皇帝当时见到痕都斯坦玉以后，非常喜欢。在乾隆皇帝的大力推崇下，痕都斯坦玉在造型和工艺上都有很大改进。当时养心殿造办处设有工匠，仿作这种外来样子的玉器，称为〃西番作〃。
【玉杯记】
由于乾隆本人对古玉有着超出寻常的喜爱，所以他当时收藏了很多古玉，也非常勤奋地研究。由于认识的局限，乾隆一开始也犯过很多错误。比如我讲过的乾隆皇帝不认识玉琮，把它叫做〃釭头〃。他不但不认识，还弄不清楚琮怎么摆放。琮的形制是一头粗，一头细。摆放方式都是粗的这边朝上，也就是大头朝上，小头朝下。乾隆以为跟塔似的，得小头朝上，大头朝下。他就这么摆着，让工匠在上面刻字，所以今天的人一看字的方向，就知道他不清楚琮的摆放。让乾隆闹了笑话的琮，是真正的古玉。可有些仿古的玉器，也把皇上给蒙了。
有一次，乾隆拿到一个玉杯，他欣赏了半天，觉得是汉代的，但又觉得有点不同，他心里就犯嘀咕。这时候，乾隆就不独自欣赏了，他弄不清楚的时候就招呼人。于是，乾隆把一个叫姚宗仁的玉工，叫来问这玉杯是怎么回事。姚宗仁看了一眼这个玉杯，马上就说：〃哎呀，皇上，这东西是小人祖上做的，不是汉朝的。因为我们祖祖辈辈是干这事的，所以我很容易认识它。〃
他怎么看得这么快呢？姚家祖辈都是治玉高手，一代传一代。过去手艺是要传代的，不像今天，我们很多手艺都是跟外人学的。比如你到工厂学手艺，都是跟师傅学，这师傅不一定是你爹，对吧？过去的手艺都是父亲传给儿子，儿子传给孙子，都是这么往下传的。这件事就说明了一个鉴定问题。
鉴定的时候，不懂的人会觉得这怎么这么难啊！我怎么能知道它是什么时候的？我怎么就看不董啊？但专家一眼就能决定，因为这是他熟知的领域。比如姚宗仁，他非常熟知治玉的这个领域，他跟他父亲、他爷爷都学过，他很清楚。那么，作为一般人，没有进入作伪的环境，怎么辨别呢？你需要更多地熟知东西的本身，喜欢玉器也好，喜欢瓷器也好，你对它们的前后左右，历史、工艺、材质等等所有的东西都熟悉了，鉴定起来就相对变得容易。生活中不仅仅是鉴定古董，处理任何事物都应该这样。我们去做一件事，只有熟悉才能成功，过去说〃不熟不做〃，闯人生疏的领域，非常容易跌跟头。
乾隆在姚宗仁身上学会了什么呢？就是说这事儿不能急功近利，得需要一个很长的时间，需要一个巨大的成本，你才可能仿得更像。乾隆那一天就恍然大悟，明白了这个道理，他特意写了一篇文章记载这件事。乾隆是这么说：〃宗仁虽玉工，常以艺事咨之，辄有近理之谈。〃就是说，姚宗仁虽是个玉工，但我常常向他咨询艺术上的事情，他谈的都合乎道理。
我觉得乾隆这一点说得特别重要。在鉴定中，有时候不能具体判定每一个技术问题，技术问题特别难以解决。如果你是一个治玉高手，鉴定起来可能比较容易。但生活中多少人有这个本事呢？没有多少人。所以你一定要明白一些道理：一个人在什么情况下愿意造假，而且有能力造假，造假需要多大的成本，都需要想清楚。有时候我一看这东西，就肯定没问题，是真的，不需要翻来覆去看，为什么呢？就是我知道以今天的成本造这个假，可能连本钱都收不回来
乾隆对玉的态度不仅仅影响了清朝，还一直影响到今天。今人对玉的很多认识，实际上仅仅停留在乾隆时期。我们对玉的欣赏，历朝历代都有标准，但今人基本停留在乾隆时期。为什么呢？清代离我们最近，玉器生产量极大，各种品种都齐全，所以今天所能碰到的玉绝大部分都是清代玉。我们的欣赏角度和习惯会不由自主地受到清代的影响。
【我的收藏】
我早年收藏中碰到过很多清代小玉件，特别爱买，为什么呢？便宜，价钱很低，花不了多少钱就买了，拿到手里能玩很久，也能了解很多玉的知识。当时小玉件的资金压力比较小，今天已经变得相对昂贵了。我最早喜欢的时候，有种小玉环一堆一堆的，一毛钱一个，随便挑。你想，一块钱能买十个，两块钱就能回家挂窗帘了，还得挑一般大的。我买的这些小玉件，有很多给我留下深刻的印象。比如有一个〃五子登科佩〃，清初的玉佩，呈梯形，上面雕刻了五个童子，寓意五子登科。生了五个儿子全都做官了，搁谁都高兴。这种叫异形佩，过去都喜欢正正方方的佩，其实异形佩非常有意思。我还看到有一种钟形的佩，一开始不知道代表什么意思，后来人家告诉我这叫〃终生有福〃。〃钟声〃与〃终生〃谐音，挂在身上觉得很吉利。
在买过的佩里，我最喜欢的是一个竹节佩。玉佩雕成竹节的形状。中国人给予竹子很高的评价，代表品行高尚、清高。这个竹节佩上刻有四个字：君子长佩。首先，这个竹节佩本身比较长；其次，又告诉你要经常佩带于身。
我买过一件特别有意思的玉器，是一块俏色的摆件，圆雕一个大象，一个狮子。狮子是青色的，大象是白色的，两个动物首尾相接。我当时买的时候，没有意识到它要表达什么意思，就是觉得这个东西挺好看，又便宜，就买了。买回来以后，我在某一天读书的时候恍然大悟，这是佛教中的青狮白象，文殊菩萨和普贤菩萨的坐骑。在佛教中，文殊骑青狮，普贤骑白象。收藏当中，有时候需要关注一些表象以外的内容。青狮白象就是一个表象，它以外的内容呢？我当时也没有注意，只是事后偶然的发现，就觉得乐趣无穷。如果我买之前就知道青狮白象跟佛教的文殊普贤有关，可能就没有后来的乐趣。而正是买的时候并不知道