因此而气馁。他每天清晨五时即起，登上老龙头喊嗓锻炼。经过一段时间的
治疗和锻炼，嗓音总算有了好转，沙哑中尚可响堂致远，然而终未能恢复到
原来那样的宽亮，这对一个以演唱为主的京剧演员来说，不能不说是一个很
大的不幸。
周信芳除了在天津演出外，还到烟台、海参崴等地演出。麒麟童的名字，
在北方观众中也留下了良好的印象。
他成了谭迷
北京是京剧的发源地，是京剧名角济济之处，京华剧坛争艳斗丽，美不
胜收，使久居南方的周信芳大开了眼界。在北京，他听到人们赞扬最多的要
算是谭鑫培了。
谭鑫培在京剧史上，是继往开来的一代宗师。他本名金福，湖北江夏人。
其父谭志道，先学楚调，后改京剧，应工老旦。因其声狭音亢如“叫天子”，
时人称为“谭叫天”，鑫培艺名即称“小叫天”。鑫培幼年随父学艺，深受
汉戏熏陶，又随父搭三庆班，先后拜程长庚、余三胜为师。他兼擅武生戏与
老生戏，后专演老生。他吸收各家之长，独创“谭派”。程长庚去世后，称
雄剧坛。光绪十六年（一八九○年）即被选为内廷供奉，光绪三十三年（一
九○七年）被誉为“伶界大王。”当时在北京曾流传一首诗，称：“太平歌
舞寻常事，处处风翻五色旗。国自兴亡谁管得，满城争说叫天儿。”其大红
大紫的程度，可见一斑。
周信芳在北京喜连成期间，常听人说，谭鑫培的戏如何如何精彩。他听
了非常钦慕，很想有机会去看谭鑫培的戏。
有一次，周信芳到广和楼去演出，途径谭鑫培正在演出的地方——三庆
园，只见戏园门口摆着一个亭子，一块碑。这是什么意思呢？周信芳看了很
纳闷。第二天，有人告诉他，这是老谭用特殊方式写的戏码：一个亭子，表
示《御碑亭》；一块碑，就是《李陵碑》。
周信芳听了，觉得很新鲜。心想，谭老板连写戏码都别出心裁呀！
过了几天，周信芳特地把别的事儿安排好，赶到大栅栏三庆园去看谭鑫
培的戏。戏已开锣了，是贾洪林主演的《雪杯圆》。不一会儿，《雪杯圆》
演完了。接着台上出现了一个和尚、一个瞎子，原来这是另外两位演员在演
《逛灯》。瞎子唱完导板：“未曾下雨先阴天”，忽然临时加了一句道白：
“谭老板来了没有？”
“没有来！”和尚一边张望，一边回答。
“噢，没来，那么我再唱。”瞎子轻声说了一句，就又继续唱了起来。
直唱到和尚说“来啦！”两人方才下场。这时，天已晚了，台上两边有人打
着火把照明。
谭老板上台了，演的是《铁莲花》。
周信芳一心希望老谭卖力地演，拿点绝活出来，谁知那天他演得非常轻
描淡写。不多久，“挑子”（一种形如号筒的长喇叭）一吹，宣告终场了。
周信芳感到很失望，他走出戏园时，听到不少观众在议论那场戏。可是
奇怪得很，竟没有一个抱怨老谭的。
有的说：“谭老板今天大概是不高兴吧！”
也有的说：“要不就是他不舒服，明天再来看吧！”
这一次，周信芳虽然没有看到谭老板的绝活，但使他意外地感觉到了一
点，那就是观众对老谭的崇拜简直是到了迷信的程度。
一九○九年，周信芳在天津演出期间，再次欣逢“伶界大王”谭鑫培。
一天，他在街上看到贴着一张东天仙茶园的海报，谭鑫培主演《打棍出
箱》。
周信芳早就听说老谭在这出戏的“闹府”一场中，有一招绝活，一抬腿，
一只鞋就会飞到头上去了。这出戏可不能不看。当天晚上，周信芳就赶到东
天仙茶园，挑了个座位坐下。当戏演到范仲禹“闹府”时，只见老谭飞起左
脚，踢鞋落在头上；鞋子掉下时，左手去接，捧着鞋口，用右手背接着鞋底，
左手一翻，右手翻掌托鞋底，安置头上，接着“吊毛”做“老头人被窝”动
作，博得了阵阵彩声。
第二天，周信芳又去看老谭的《李陵碑》。那卸甲丢盔的特技，那悲愤
苍凉的唱腔，使得周信芳一会儿拍案叫绝，一会儿热泪盈眶。他真被老谭的
精湛技艺深深地吸引住了。
周信芳十八岁时回到了上海。跟谭鑫培的好友、前辈花脸演员冯志奎在
新新舞台（原老天蟾舞台，即现在的华侨商店）搭班。还在老天仙茶园演过
《梅伯炮烙》。
新新舞台老板江子成（艺名江梦花）是京剧青衣票友，也常登台与周信
芳合演。
那时，谭鑫培正在上海，演出于九亩地的新舞台。后来，江子成把他请
到新新舞台唱大轴戏。
一天晚上，老谭扮了戏后，在幕侧观看周信芳、江子成合演的《御碑亭》。
演出全部结束后，老谭在后台半开玩笑半当真地对江老板说：“子成，别再
唱了，你的扮相太难看了！”这时，冯志奎在一旁插话道：“信芳演得可是
不错的！”谭鑫培点了点头，拍着周信芳的肩膀说：“有出息，真不错！”
周信芳连忙双手一拱：“谭老板，请多指教！”
老谭也拱了拱手，说：“你演得不错，只是有些地方还不到家。”
周信芳一向敬佩老谭，他诚恳他说：“谭老板，收我这个学生吧！”说
罢，就要跪下叩头。老谭忙去扶他：“罢了，不要叩了！”
此后，周信芳天天雇了马车，到谭老板住的旅馆登门求教。在那些日子
里，周信芳恭恭敬敬地向谭鑫培学了《御碑亭》、《桑园寄子》、《打棍出
箱》、《打侄上坟》和《金榜乐》等戏。谭鑫培在说《御碑亭》这出戏时，
特别提到要用眼神变化来表现人物的复杂心情。这使周信芳很受启发。后来，
他不仅在演《御碑亭》时这样做了，而且还把“王有道举笔泪不干”写休书
那段表演，溶化进《封神榜》“姜子牙休妻”之中，丰富了表演技巧。
这样大约过了一个多月，谭鑫培回到了北京。有人曾问他：“上海有什
么人才？”谭鑫培回答道：“有个麒麟童，是个唱戏的。”
周信芳虽然没有正式拜谭鑫培为师，但在艺术上受他的影响，确实很深。
谭鑫培对周信芳，也是十分赏识的。
冯子和逼哭麒麟童
周信芳回到上海不久，和南方名旦冯子和合演了《贞女血》。《贞女血》
写清朝道光年间，儒生李天祥与妹妹秀贞同为父母祝寿。之后，天祥进京赶
考去了。秀贞的表兄江不良想娶秀贞为妻未成，怀恨在心，便伪造情书，散
布流言。于是秀贞的未婚夫家怀疑她不贞，声言要退婚。双方便打起官司来。
县令为了判明案情，命秀贞滴血检验。这时，江不良又买通稳婆，在验血时
弄虚作假，使秀贞依然蒙受不白之冤。李天祥中试后返乡，得知妹妹受了冤
屈，便代为申诉。最后，经藩司严刑勘问稳婆等人，终于使秀贞的冤情大白。
江不良也被问了罪。
这是一出幕表戏，没有固定台词，可由演员临场即兴发挥。在这出戏中，
冯子和饰李秀贞，周信芳饰李天祥。就在演这出戏时，周信芳被冯子和逼哭
了。有一次，当演到天祥中试归来，追问妹妹究竟有何冤情时，秀贞不答，
只是哭泣。由于冯子和的表演技巧卓绝，这一哭居然博得了满堂彩声。
妹妹既然不回答，扮演哥哥的周信芳只得再临时抓词儿，作为问话。可
是秀贞这一回依然不答话，再一次一个劲儿的哭着。台下又是一片彩声。
周信芳见状，心里很紧张，连忙搜尽枯肠，又想了些词儿作为问话：“你
倒是说呀，你要是真干了那见不得人的勾当，岂不辱没了我家的名声！”
不料秀贞硬是不肯回答，继续哭了起来。
由于冯子和三次“哭泣”都不相同，而且哭得有层次，又富有感情变化，
因而观众非但不厌烦，反而彩声不绝。这下，却苦了周信芳。妹妹不吭气，
当哥哥的就得再问。问什么呢？他没词儿了。周信芳急得不由地真哭了起来，
而且一边哭一边含混他说：“你怎么老哭不答话，我可没词儿再问了！”
台下观众不知真情，反而觉得周信芳这天的表演特别逼真，也响起了热
烈的掌声。
戏演毕后，冯子和拍着周信芳的肩膀说：“信芳，要当个好演员，就得
学会对付各种复杂场面呀！刚才这一逼，不就把你逼出来了吗？”
此时，周信芳才领悟到冯老先生的良苦用心。直到晚年，周信芳还曾对
人提起此事。
编演时事新戏《宋教仁》
周信芳从北京回到上海时，正值京剧改革运动兴起之时，首先迎接他的
是一股海上新空气。
十九世纪末至二十世纪初，随着政治上变法维新的发展以及西方文化思
潮在中国的传播，资产阶级改良主义文化运动日益高涨，文化领域的诗界革
命、小说界革命相继发生，这样一股滚滚涌动的时代潮流也波及并冲击了正
在成熟发展的京剧艺术，一场京剧改良运动勃然兴起了。京剧改良运动的中
心在上海。出现了一批爱国的、热心于京剧改良的艺人，如汪笑侬、潘月樵、
夏月珊、夏月润、冯子和等。他们编演了一批具有反帝反封建倾向的新戏，
如《瓜种兰因》、《党人碑》、《新茶花》、《黑藉冤魂》等。一九○四年
十月我国第一家专门性的戏剧期刊《廿世纪大舞台》在上海创刊。柳亚子在
《发刊词》中号召大家：“建独立之阁，撞自由之钟，以演光复旧物，推倒
虏朝之壮剧、快剧。”一九○八年十月夏氏兄弟、潘月樵等联合商界等人士
集资在上海十六铺建造了我国第一座新型剧场“新舞台”。。这一切推动了
京剧在内容与形式方面的革新。
上海的京剧改良运动与资产阶级的民主革命活动紧密联系在一起，不仅
改良京剧反映的内容，抨击时政，鼓吹革命；而且不少京剧改良运动的活动
家直接亲身参与革命政治活动。在辛亥革命中，潘月樵、夏月珊，夏