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一副对联，分为上联和下联。上联应贴在门的右边（或右边的柱子上），下联贴在门的左边。在民间习俗中，对联贴反了，是很不吉利的。因对联原本的意味，是镇邪驱鬼、祈福纳吉，一旦贴反，就失去了“神力”，也就概无效用了。从文化素养的角度来看，一个人居然分不清上、下联所在的位置，弄得对联的意思颠倒不顺，是一件让人耻笑的事。
为何“右为上，左为下”呢？
“古时尚右，故即以指较高的地位。《史记？廉颇蔺相如列传》：‘位在廉颇之右’”（《辞海》）。
而“左”有“旁；附近”之义，此外，“古礼主居右客居左”，“但古时亦尚右，而以左为下位”（《辞海》）。古人在注释“右、左”时，说：右犹高，左犹下也。”
怎样分辨上联和下联呢？
一般情况下，上联的最后一个字是仄声字，也就是拼音“四声”中的“三、四声”字；而下联的最后一个字为平声字，是“四声”中的“一、二声”字。如老作家汪曾祺的两副对联。
《赞大理》：“苍山负雪，洱海流云。”
《赞索溪峪》：“造化钟神秀，烟云起壮思。”
“雪”与“秀”为仄声字，“云”与“思”为平声字。
当然，也有特殊情况，上联的最后一个字为平声字，下联的最后一个字为仄声字。那就要去辨别上、下联的内容与语句顺序了。
除上、下联的位置不能贴反，还要求对联贴得平正、端庄，力忌歪斜、皱巴。
赠画须审慎
中国的国画家在泼墨施丹时，无论画题、画法、题款、钤印，都有各自的追求和风格，这是无可苛责的。
但是，当他赠画给人，或他人因种种原由求画时，则不得不十分审慎了。
老友何浩中，年过七十，是一位闻名遐迩的国画家。不久前，他告诉我一件事：有一个小青年即将结婚，请他作一幅画以便张挂于新房之壁。他从已画好的作品中，挑出一张花鸟画：铁干横斜，梅花灿烂，梅枝上栖一小鸟。他再补题了几行贺语，就给了这个小青年。
小青年对此画极为喜欢，接着又去了长沙，请齐白石的弟子、年过八十的李立老先生在画上题几个篆字。李老是个细心人，打开画幅一看，这画什么都好，可怎么只画了一只鸟？结婚崇尚成双成对，孤鸟则是不吉不祥，是为大忌。李老知道他的学生浩中是无意中疏忽了，便不作声，题过篆字后，再在一空白处补画了一只飞鸟。梅花铁骨丹心，以喻坚贞；双鸟形影不离，以喻心心相印。待小青年走后，李老才将此事打电话告诉浩中。
画家画画还有不少禁忌：
画梅不画倒枝梅，因“倒梅”与“倒霉”同音。
画鸟不画黑乌鸦，因“乌鸦叫，灾祸到”，在民俗中属“凶鸟”。
画树忌画枯杨败柳，让人觉得有颓丧之气，联想起“短命”、“轻薄”之类不吉之语。
我有几位画家朋友，别人求画时，还得问对方的生肖属相，然后才下笔。比如：属牛的，不可画牧童鞭牛；属羊的，不可画虎欲食羊……
老人寿诞求画，就更须慎重了。画桃不画李与梨，桃是吉物，在王母娘娘的桃园中，是“三千年开花，三千年结果”，吃了长生不老；而“李”、“梨”与“离”近音同音。除画寿桃之外，画家多画常青的松、柏，画金黄的佛手（柑），画牡丹，画忘忧草，等等。
我还听友人说，这些年来领导干部求画，喜欢求画葡萄，因“葡萄”和“不倒”谐音；喜欢求画“凌霄花”，花朵红艳，且直上青云，预示前途无限。
此外，因时势艰危，画家忧国忧民，在选择画题上亦有禁忌。抗战时期，山河沦入敌手，民不聊生。当时湘潭的一位老画家，当有人来求画山水时，他执意不允，说：“我不画残山剩水。”
我的一位老友马立明，其女得一女，小名牛牛。立明为外孙女准备了一本册页，请师友作画题字以示祝福。李立老先生画的是“长命百岁”的寿桃；李元洛先生题字“腾蛟起凤”，语出《滕王阁序》。我画了两头搏浪的水牛，并题了一首小诗：“搏浪三千里，一呼自上游。青山竞喝彩，擎旗是牛牛。”
诗忌“薛蟠体”
中国的古体诗、词、曲，注重诗境，讲究诗意，要求造语工新，余味绵长。而那种只有诗、词、曲的形式，却文理不通、逻辑混乱、庸俗粗鄙的作品，则被贬为“薛蟠体”，为作诗之大忌。
“薛蟠体”，典出《红楼梦》第二十八回。
宝玉、冯紫英、蒋玉菡在一起相聚喝酒（还有一个云儿），为了激发酒兴，宝玉建议行一个新的酒令：“如今要说悲、愁、喜、乐四字，却要说出女儿来，还要注明这四个字的原故。说完了，饮门酒，酒面要唱一个新鲜时样的曲子，酒底要席上生风一样东西，或古诗、旧对、《四书》、《五经》、成语。”
在行令中，其他人不但遵“令”而行，而且有情有景、有理有趣，只有薛蟠这个花花公子，胸无点墨，出“俗口”、“脏口”、“粗口”，让人不忍卒听。
且看书中所录的“薛蟠体”：女儿悲，嫁了个男人是乌龟。女儿愁，厢房蹿出个大马猴。女儿喜，洞房花烛朝慵起。
……
而薛蟠唱的曲，就更可笑了：一个蚊子哼哼哼。两个苍蝇嗡嗡嗡。
且对照一下贾宝玉的“新令”，就更知“薛蟠体”粗俗卑下了。
女儿悲，青春已大守空闺。女儿愁，悔叫夫婿觅封侯。女儿喜，对镜晨妆颜色美。女儿乐，秋千架上春衫薄。
宝玉唱的曲子是：
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春秋春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。展不开有眉头，捱不明的更漏。呀！恰便是遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
“宝玉饮了门杯，便拈起一片梨，说道：‘雨打梨花深闭门。’完了令。”
从中可看出宝玉的文化涵养、学识水平，遣词造句、用典都很文雅，而且形象生动，诗意盎然。
这些年来，写作旧体诗词（又称为传统诗词）的人越来越多，男女老少，都纷纷跻身此列。特别是离退休的老同志，他们有一定的文化基础，现在有时间了，便以此为娱。因为他们过去对诗词涉猎不多，没有深究此中的奥妙，各种诗词的规则虽懂，但却有“口号化”、“快板化”、“歌谣化”的倾向，大而空，缺少诗意、诗味。评论家称之为“老干体”，这也是一种大忌。
学书遵正道
书法艺术在我国源远流长，篆、隶、楷、行、草等各种书体在岁月的流变中，永恒地散发着芬芳。从古至今，有造诣而特立独行的著名书家如群星灿烂。由赵冷月主编《十大书法家》，介绍的是历代书家中的十位：钟繇、王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、怀素、柳公权、米芾、赵孟睢⒍洳谌蓝ǖ慕皇榧抑校业睦霞蚁嫣毒陀辛轿唬好蠖⑵氚资Ｏ嫣妒榉缋辞渴ⅲ占懊婀悖矣谐删偷牟簧佟�2009年，中国书法家协会授予它“书法城”的美誉。
现在，学书的人越来越多了，如何学而有所获，学而自盛开番面目，此中的“正道”是什么？最忌讳的是什么？
著名书家费新我在他编著的《怎样学书法》一书中，提出了“习字”和“学书”的概念：“可以说‘习字’的要求，只把字练得匀称、端正、熟练，为了达到应用上的效果就可以了。而‘学书’的要求，则在于把字练得匀称、端正、熟练以后，再提高到骨力、有丰韵、有气力的效果。”通俗地说，“学字”重在应用性，“学书”则立足于艺术性。■米■花■书■库■ ；http：//www。7mihua。com
要成为一个书家，其字必须有深厚的传统功夫，同时又有创新意味，形成了独特的风格，并得到广泛的认可。
“习字”一途，有“身法”、“工具使用法”、“指法”、“臂腕法”、“运笔法”、“点画法”、“笔序法”、“结体法”、“择帖法”、“临摹法”，费新我称之为“习字”十法。既有正确方法的说明，也有禁忌的方面，如“身法”：“全身须松开下沉，肩不要耸，背不要弓。站着写大字，脚站稳，用腰推动肩，肩带动腕，这叫‘力发于腰，其根在脚’。”
我的友人中，有不少是闻名遐迩的书家，如弘征、刘国泉、施杰荣等。在交谈中，他们常谈到“学书”的“正道”，以及此中的忌讳。
“学书”应从楷书入手，这是基本功夫，不能一开始就习行书、草书。古人云：楷如立，行如走，草如奔。一个站立不稳的人，学走、学奔，那只会摔跤。当代学书的人，往往忽略这一点，所以最终难成气候。更忌以写“丑字”、“怪字”为荣，字无出处，刻意去“创新”，那只能吸引无知者，内行一看就知道是“野狐禅”。
《怎样学书法》中，费先生说：“先就一般临习步骤，举二例：（一）大楷——中楷——小楷——小行——中行。（二）大楷——中楷=小楷——章草=小行=大行=章草=行、草。”他强调的都是从楷书入手，再是行书，而后草书。
楷书历代名家名帖很多，忌都去临摹和学习，那样会变得芜杂、混乱，当然精力也不够用。费先生说必须“专攻一家”：“先习楷，重点临一家，或一碑，或一帖，也须兼临些他家，这样既有某家（或某碑某帖）特�